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罗伯特舒曼作品,萨克雷简介

父亲是英国人,《汤姆叔叔的小屋》就开始在这家主张废奴的周刊上连载发表了,舒曼创作了大量钢琴作品

威廉·梅克比斯·萨克雷是英国著名作家,与狄更斯齐名,是维多利亚时代的代表小说家。萨克雷生于印度加尔各答,父亲是英国人,曾在剑桥大学学习,期间开始创作,代表作有《名利场》《彭登尼斯》《纽克姆一家》《势利人脸谱》等;他的作品尖锐讽刺,滑稽幽默,擅长揭露英国上流社会的黑暗面,让他成为了英国19世纪小说发展高峰时期的重要作家。人物生平
求学www.8522.com 1萨克雷
1817年父亲去世后,他被送回英格兰继续上他憎恶的私立小学,随后又转入查特豪斯的一所公立学校,在那里他经常受人欺侮和鞭打,境况更加悲惨。6年以后,也就是1829年萨克雷离开那所公立学校进入剑桥大学三一学院,在大学里他只待了一年多一点。对于萨克雷来说,在大学的日子比在查特豪斯的日子要快乐一些,但在这两个地方,他在社会活动上成绩斐然而学术上却平平庸庸。
剑桥期间,萨克雷为本科生期刊《势利人》撰稿,曾发表过一篇针对丁尼生的获奖诗歌《廷巴克图》写的滑稽戏,并且还同丁尼生、《鲁拜集》的翻译者爱德华·菲茨杰拉德、威廉·布鲁克菲尔德等人建立了持久的友谊。他参加学生会的辩论活动,而且挥霍无度,没有取得学位就离开了大学。
初入社会
父亲为萨克雷留下了大量的财产,因此他有经济能力四处旅游以及活跃于他所热衷的社会活动。离开剑桥的那年,他到德国魏玛学艺术,在那里度过几个月的时光,并通过别人介绍认识了歌德。回到伦敦以后,他又开始研究法律,断断续续一年以后,感觉对法律也不感兴趣,便放弃了这一职业。1833年,他因购买和经营一份昙花一现的报纸《国家标准》而赔了一大笔钱。萨克雷盲目投资,生活上挥霍无度,到1834年时他便把父亲留给他的遗产挥霍一空,于是他不得不开始为自己生计而奔波。他一直以来就在绘画方面有些天赋,于是决定到巴黎学绘画。可是同以往一样,也没有获得特别的成功,但他掌握了卡通绘画的基本技巧并能够在日后为自己的作品做插图。1836年《匹克威克外传》面世以后,他曾申请为狄更斯的作品配图,没有获得成功。在一周8畿尼金币收入的诱惑下,他进入《立宪》报社担任驻巴黎的通讯员。这是一份激进的报纸,萨克雷的继父是该报社的社长。
婚姻家庭
1836年8月,萨克雷同一名叫伊丽莎白·肖恩的爱尔兰姑娘结婚。他们一共生了3个女儿,只有两个活了下来。大女儿叫安妮,也就是里奇夫人,后也成为了一名小说家和散文家。第三个女儿出世以后,萨克雷夫人精神失常的症状与日俱增,到1842年,她神经完全失常,不得不被隔离起来。她比萨克雷多活了30年,但精神再也没有恢复过正常。由于婚姻的悲剧,萨克雷不得不独自承担起抚养女儿的责任。妻子活着,他没有条件再娶,因此他的家庭生活无疑孤独凄惨。
声名鹊起
萨克雷结婚后没几个月,《立宪》报破产,他不得不为其它期刊包括《泰晤士报》写稿,充当雇佣文人。在新创办的《弗雷泽杂志》上他发表了第一部成名之作《尝试记者》(1837—1838年)。在该作品中,萨克雷虚构了一个爱出风头而又自以为是的男仆,装模作样令人觉得荒谬可笑。后来的作品中他也常常表现这一主题。萨科雷的评论、短篇小说、长篇小说等在《弗雷泽杂志》上相继发表,其中1839—1840年创作的《凯瑟琳》最引人注目,讽刺了类似《纽格特的日历》的犯罪类小说。1841年的《霍家蒂钻石》讲述的主要内容是商场上的腐败和投机。1844年的《巴里·林登》是一部关于一个18世纪的爱尔兰传奇人物自传的作品,故事从主人公年轻无赖时起一直写到狱中死亡。萨克雷从1842年开始陆续给新办的杂志《反击》供稿,同时也给《势利人》写稿。1848年,他把在《势利人》杂志上发表的作品集结成册,取名为《势力集》。该书的出版为萨克雷赢得了社会讽刺作家的头衔,从此声名鹊起。
萨克雷在《势利人》工作时就开始了长篇小说《名利场》(1847—1848年)的创造,这是他的第一部长篇小说,采用每月连载的形式发表。故事的背景是拿破仑战争期间和战后的英国,而对势力和愚昧的宏观见解却具有很大的普遍性。全书以家庭女教师以瑞比卡·夏普在名利场中的冒险为中心展开,她大胆泼辣,为求名利不惜代价,是英国小说中描写最为生动的文学形象之一。继《名利场》之后,萨克雷于1848—1850年间连载了《潘丹尼斯的历史》,该书讲述的是一个可爱而又出手大方的年轻人的经历,很明显其中许多描述的是作者自己生活的写照。
四处讲学
萨克雷热爱社交,非常向往上流社会的舒适生活。一方面他同上层人物保持着良好的关系,另一方面这些人物往往又是他作品中的讽刺对象。由于妻子精神病无法治愈,萨克雷不能跟她沟通,只有同朋友交流才能遣解心中的郁闷。在妻子精神失常后的几年,是他剑桥的密友之一威廉·布鲁克菲尔德给他安慰,让他度过了极度悲伤的时光。但随着时间推移,萨克雷真心爱上了布鲁克菲尔德的夫人。1851年秋天,布鲁克菲尔德明智地告诉妻子要少同萨克雷交往。这段友谊是萨克雷的精神支柱,由于关系的断绝,他本人遭受了人生中最大的感情打击。
为了忘记这段伤心史,为了让女儿们在经济上有更大的保障,萨克雷开始四处讲学。尽管在公众讲学时也遭遇许多尴尬境况,但是他关于“18世纪英国幽默作家”的六个演讲获得了极大成功。受此鼓励,他决定到美国去讲学,因为他对幽默作家做过仔细研究,所以有较好的条件。到美国之前,他出版了历史小说《亨利·艾斯芒德》。该作品是以他最喜爱的一段历史时期,即安妮女王统治时期为背景创作完成的,书中所讲的艾斯芒德和凯斯特伍德的爱情故事,有一部分是他自己对布鲁克菲尔德夫人的情感写照。这部作品也许是萨克雷作品中唯一没有采用连载形式写成的小说,因此这部作品在结局和组织结构安排上比其它任何一部都更加成功。1852—1853年,除了收入2500英镑,萨克雷还在美国度过了一段美好时光。
萨科雷的得意之作,童话《玫瑰与戒指》于1855年正式出版,《钮可谟一家》同时也开始连载。《钮可谟一家》也是萨克雷自己年轻时的生活写照。男主角克第夫是一个天资聪明的年轻人,一直梦想自己成为一名艺术家,由于自身的局限性在生活中遭受了挫折。男主角的第一次婚姻也是萨克雷早期不幸婚姻的追忆。然而,全书在人物刻画方面最引人入胜,最突出的是克第夫难以捉摸却又魅力四射的情人埃塞尔,和可敬而又无辜的老上校纽卡姆。
1855年,萨克雷再次去了美国,这次是为他自己已经出版的作品《四个乔治》做学术演讲。回国以后,他作为自由党候选人参与了1857年7月在牛津举行的议会大选,但未获成功。10年以后他又参与《改革法案》的起草,主张扩大选举权。
叱咤文坛www.8522.com 2萨克雷
这时,他已经开始与狄更斯齐名。他们的关系虽谈不上亲密无间但一直以来都很友好。但他们曾有过一次争吵,而这仅有的一次争吵直至萨克雷临死之前才得以平息。他同狄更斯一样对人民遭受的苦难给予了深刻的同情,他作品中感情脆弱的“好女人”有时会对社会冷嘲热讽甚至产生愤世嫉俗的情绪,这在当时有点不易为人们接受,但却很容易为现代人喜爱。萨克雷尤其擅长创作滑稽作品,在《笨拙先生的获奖小说家》这部嘲讽与他同时代作家的系列作品中,他这方面的才能得到了最好的阐释,这部滑稽戏1856年又在《名家小说》中再版。萨克雷不认为自己是一个诗人,但他几首欢快的律诗,如《法国炖鱼民谣》则被认为是他此类作品中的经典。
萨克雷的另一部伟大作品是《弗吉尼亚人》(1857—1859年),继续讲述了英国人亨利·艾斯芒德的两个双胞胎孙子的命运。小说通过两条主线分别展开,一个是以当时生活节奏加快且追求时尚的英国为背景,另外一个则是以正在进行国内统一战争的美国为背景。
受丰厚薪水诱惑,1860年他开始担任《康希尔杂志》第一任主编,尽管他并不太适合那项工作,但做起来还是得心应手。他的编辑风格和标准与他生活的时代精神相一致。他曾经拒绝刊登布朗宁女士为杂志写过的一首诗,就是因为她诗中“有一段一个男人对一个女人不合法的情感叙述”。由于萨克雷本人的声望加上《康希尔杂志》所付的极高酬稿,不少名家纷纷向该杂志投稿,著名的有马修·阿诺德、丁尼生、特罗洛普、罗金斯及萨克雷的女儿安妮等。
萨克雷的最后三部小说也是在《康希尔杂志》上刊登的,即1860年的《鳏夫洛弗尔》,1861—1862年的《菲利普历险记》,1864年的《丹尼斯·杜瓦尔》。《鳏夫洛弗尔》是由早期一部并不成功的两幕剧改编而成的简短小说。《菲利普历险记》一共有10集,其中最后一集是作者根据自己早期生活改写而成的。《丹尼斯·杜瓦尔》没有全部完成,该作品讲述的是他特别喜爱的18世纪的一个历史浪漫作品。在《康希尔杂志》上刊登的还有他晚年最好的作品,趣味闲谈系列以及大家较为熟悉的随笔集《拐弯抹角的随笔》。同其他精彩作品一样,这些都是作者的回忆与自传。
生命的最后十多年里,萨克雷的身体一直不是很健康,1863年12月他在伦敦的肯辛顿骤然辞世。萨克雷经典名言
女人不仅喜欢征服人,而且还喜欢被人征服。
生活如镜,你笑,它也笑;你哭,它也哭。
爱一个人并得到他是一件无上之事,爱一个人却失去他则次之。
一个人如果遭到大家嫌弃,多半是自己不好。
倘若一个人不把任何人放在心上,当然不能指望有什么真心朋友。
人生一世,总有些片断当时看着无关紧要,而事实上却牵动了大局。萨克雷的作品www.8522.com 3萨克雷
萨克雷的早期小说有的描绘上流社会各种骗子和冒险家,有的讽刺当时流行的渲染犯罪行为的小说,其中主要有《当差通信》、《凯瑟琳》、《霍加蒂大钻石》和《巴利·林登的遭遇》。
他的代表作《名利场》于1847年开始在《笨拙》杂志连载,副题是《没有英雄的小说》。
还有《彭登尼斯》、《亨利·埃斯蒙德》、《纽克姆一家》、《弗吉尼亚人》、《丹尼斯·杜瓦尔》等。
萨克雷的散文集以《势利人脸谱》最为有名,萨克雷的演讲后来收在《英国幽默作家》和《四位乔洽王》两个文集里。

比切·斯托夫人名为哈丽叶特·比切·斯托,是美国著名作家,代表作《汤姆叔叔的小屋》,被誉为“废奴作家中最杰出的一位”。斯托夫人生于康涅狄格州里奇菲尔德郡,是为解放黑奴而发声的一位作家,《汤姆叔叔的小屋》激励了一代人的“废奴运动”,也奠定了她在文坛上的地位。斯托夫人被评为影响美国的100位人物之一,林肯总统甚至称她是“引发了一场大战的小妇人”。人物生平www.8522.com 4斯托夫人
父亲是著名牧师里曼·比彻。幼年因父亲关系颇受加尔文教派影响。青年时期因其叔父萨缪尔·福特的影响接受了自由主义信仰。她喜欢读司各特的浪漫小说,这在她后来的著作中有明显反映,1832年,她随全家迁往辛辛那提市,在一座女子学校教书,写了一些关于新英格兰生活的随笔。1836年,她与父亲所在的神学院的C.E.斯托教授结婚。其间,她访问了肯塔基州,目睹了那里奴隶的生活,这为她后来的小说提供了素材;她又受到父亲学校中强烈的反奴隶制情绪的影响。这种情绪奠基了她小说的基调。1850年,她随丈夫迁至缅因州,那里关于反奴隶制的讨论使她无比激动,于是利用空闲时间写出了《汤姆叔叔的小屋》。小说引起强烈反响,使她一举成名。为了反驳保守势力的攻击,1853年她发表了《<汤姆叔叔的小屋>题解》,引用法律、法院档案、报纸和私人信件等大量材料证明她的小说所揭露的事实。她的其他主要著作有:《德雷德,阴暗的大沼地的故事》,《奥尔岛上的明珠》,《老镇上的人们》,《粉色和白色的暴政》,以及一些宗教诗,收入1867年出版的《宗教诗选》。她还写过一篇虚构的维护女权的论文《我妻子和我》,今天常常被女权主义者引用。斯托夫人晚年主要住在佛罗里达,在《棕榈叶》一书中描写了她在那里的宁静生活。
1811年,哈里特·比彻·斯托出生在美国康涅狄格州利奇费德的一个牧师家里。她从小受到神学的熏陶,一生基本上都是在宗教的氛围中度过的。青少年时期,她在哈特福受过良好的教育,特别酷爱读书。除了学习神学外,她还大量地阅读拜伦和斯考特的作品,这两位著名作家对她以后的创作产生了很大的影响。
哈里特·比彻·斯托十四岁时,全家搬到波士顿,几年后又迁至辛辛那提,她父亲利曼·比彻被任命为那里的莱恩神学院院长。哈里特随父亲在辛辛那提一直住到1850年。她在中学任教不久结识了莱恩神学院的教员卡尔文·斯托,结了婚,并生养了六个孩子。在这段时间里,她偶尔为杂志撰写短文和小说。
辛辛那提市位于肯塔基的俄亥俄河河畔,郊外是星罗棋布的大农奴主种植场。当时,那里是北美废奴运动的中心之一,在市区经常能听见反对黑奴制的激昂的演讲。同时辛辛那提还是各地逃奴的避难地,他们通过“地下铁道”,把辛辛那提作为中转站,然后逃奔加拿大或北方自由州。
在废奴运动的影响下,斯托夫人一家对黑奴也深表同情。利曼·比彻的家里就安置过逃奴,这使斯托夫人有机会亲耳听到逃奴诉说悲惨的遭遇,控诉奴隶制的种种罪恶。以后,斯托夫人又得到一次机会,与朋友一起访问了肯塔基州梅斯维尔的几个种植场,耳闻目睹了黑奴劳动和生活的惨状——后来就成了《汤姆叔叔的小屋》里谢尔比种植场的雏形。斯托夫人的弟弟是个商人,经常往返于新奥尔良和红河郡之间,他给斯托夫人讲述了许多关于南方奴隶主暴戾恣睢、惨绝人寰的真实故事,特别是他在密西西比河一艘商船上邂逅的一个凶残的奴隶主的劣迹,使斯托夫人大为震惊。后来,斯托夫人便在此人的基础上成功地塑造了莱格利这个反面人物形象。
1850年,斯托先生受聘去缅因州的鲍丁学院任教授,于是全家迁到新英格兰北部。在那里,斯托夫人逐步成为一个坚定的废奴主义者。
有一天,斯托夫人接到嫂嫂的来信,她的嫂嫂爱德华·比彻夫人在信中请求她写些文章,批判残暴无情的奴隶制,让全国人民都能知道奴隶制的实质。当时,斯托夫人家人全部支持她,她的家人也是废奴运动的参与者。她的哥哥爱德华曾在波士顿的教堂里发表过一篇慷慨激昂的废奴演讲,她的另一个哥哥亨利·华德在布鲁克林教堂举行了一次特殊的黑奴拍卖,让他们获得自由。斯托夫人表示要学哥哥们的样子,她一定要写。她说:“上帝帮助我吧。我将要把我所了解的事情写出来。只要我活着,我就一定写。”
几天后,《汤姆叔叔的小屋》的第一章就写出来了。据斯托夫人的回忆,有一次,她在布伦斯威克教堂做礼拜,突然创作灵感涌上心头,汤姆叔叔的遭遇逐渐在她脑海里形成了一个完整的故事。当天下午,她回到家,锁上门,就写了起来。稿纸不够,她就用食品包装纸代替。写完第一章后,斯托夫人念给丈夫和孩子们听。他们深受感动,斯托先生鼓励妻子继续写下去,说:“这样写下去,你就可以写一部了不起的书。”
接着,斯托夫人写信给在华盛顿的好友甘梅利尔·贝利,告之写作《汤姆叔叔的小屋》的计划。甘梅尔贝利是华盛顿的一家废奴主义刊物《民族时代》的编辑,从她在辛辛那提主办《慈善家》时起,甘梅尔·贝利就是斯托家的至交好友。在给她的信中,斯托夫人说:《汤姆叔叔的小屋》可以在《新民族时代》分三至四期连载。甘梅尔·贝利很高兴,立即复了信,并寄上三百美元作为约稿费。从1851年6月起,《汤姆叔叔的小屋》就开始在这家主张废奴的周刊上连载发表了。结果,情况大出意料,斯托夫人越写越长,笔下的人物、情节、对话就像滚雪球一样展开了,《汤姆叔叔的小屋》竟在《民族时代》上连载了近一年多。小说连载完以后,斯托夫人说:“这本小说是上帝自己写的,我只不过是她手里的一支笔。”
1856年她发表《德雷德,阴沉地大沼泽地的故事》,进一步揭露蓄奴制的社会堕落现象。
1859年她发表小说《牧师的求婚》。1869年,《老镇居民》都是描写她熟悉的新英格兰生活。
1869年,她通过对历史资料的研究,发表了《拜伦生活真相》,揭露拜伦和他妹妹有过乱伦的恋爱关系。因为诗人拜伦是英国人心中的偶像,这篇文章在英国引起很大的影响,英国人开始对她进行冷酷无情的嘲讽并发表文章攻击她。
1896年,她在哈特福德去世,终年85岁。与丈夫合葬于安多佛菲利普斯学院校园内。斯托夫人经典名言www.8522.com 5斯托夫人
生命之花初绽,死神就已到来。 世上幸存之人,请勿悲伤哭泣。
真正悲伤过的人都是心存善念的。
世界上有这样一些幸福的人,他们把自己的痛苦化作他人的幸福,他们挥泪埋葬了自己在尘世间的希望,它却变成了种子,长出鲜花和香膏,为孤苦伶仃的苦命人医治创伤。
我已经失去了人世间所有的一切,永远失去了,我现在再也不能失去天国了,不,再怎么说,我也不能变得邪恶呀。
最痛苦的泪水从坟墓里流出,为了还没有说出口的话和还没有做过的事。
整个世界就像鸡蛋壳,已经被掏空了啊!
最长的路也有尽头,最黑暗的夜晚也会迎接清晨。斯托夫人的作品
《汤姆叔叔的小屋》又译作《黑奴吁天录》、《汤姆大伯的小屋》,这部小说中关于非裔美国人与美国奴隶制度的观点曾产生过意义深远的影响,并在某种程度上激化了导致美国内战的地区局部冲突。
《汤姆叔叔的小屋》对美国社会的影响是如此巨大,以致在南北战争爆发的初期,当林肯接见斯托夫人时,曾说到:“你就是那位引发了一场大战的小妇人。”
后来,这句话为众多作家竞相引用。最近几十年来,《汤姆叔叔的小屋》中的这些消极成分,已在一定程度上弱化了这本书作为“重要的反奴隶制工具”的历史作用。人物评价www.8522.com 6斯托夫人
在谈到斯托夫人的历史地位时,柯克·门罗认为:“她不仅在世界著名妇女中是出类拔萃、名列前茅的,而且在决定美国人民命运的最关键的历史时刻,她的影响超过其他的任何一个人。……当然,废除奴隶制不是、也不可能是一个人能功成业就的事,它是众人的事业,但是,《汤姆叔叔的小屋》所产生的影响是最伟大的,最深远的。”
《汤姆叔叔的小屋》的文学意义也是勿需置疑的。范怀克·布鲁克斯说:“撇开小说写作的氛围不谈,《汤姆叔叔的小屋》不失为反映一个时代、一个国家的一部伟大的民间传记。”著名诗人亨利·华兹华斯·朗费罗称该书是“文学史上最伟大的胜利”。

罗伯特·舒曼生于德国茨维考城,是著名的作曲家、音乐评论家,也是19世纪德国音乐史上突出的人物。舒曼7岁开始学习作曲,后来学习法律,但在帕格尼尼的影响下改学音乐,曾在耶拿大学、莱比锡大学学习,代表作有《蝴蝶》、《维也纳狂欢节》、《新音乐杂志》等。舒曼的音乐在旋律、节奏、和声方面都有自己的特色,他的音乐风格对后来的作曲家们也有重要的影响。舒曼因精神疾病日益严重投河自杀后被救起,于1856年死在了精神病院。人物生平www.8522.com 7舒曼
罗伯特·舒曼(robert
schumann,1810~1856a.d)诞生于德国东部莱比锡附近的小城—茨维考。父亲奥古斯特.舒曼(august
schumann)是一位精明能干的书商,具有极深的文学素养,对舒曼后来的文学造诣,影响至钜。母亲约汉娜·舒曼(johanna
schumann)是一位富于浪漫气质的妇人。舒曼从母亲身上所承袭的热诚而敏感的个性,可说是他成年以后精神发展的基因。1817年,舒曼初随昆施(gottfried
kuntzsch)学习钢琴,此时便已崭露出即席创作的天才。1819年,他欣赏了莫薛勒斯的演奏之后,得到父亲的支持,立志成为钢琴家,从此努力不懈。1826年,父亲骤然辞世。
1828年3月,舒曼在母亲的要求下,前往莱比锡改学法律。这个决定使舒曼至感痛苦。
莱比锡是全德音乐文化中心,这里聚集着许多优秀的艺术家,各种艺术活动都非常频繁活跃。具有强烈艺术家气质的舒曼,一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。在学校里,教授枯燥的法律课程命他感到索然无味,而音乐却使他感到格外的亲切。他几乎每天都在从事音乐活动。为了达到高超的钢琴演奏水平,他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。两年后,舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。于是他终于说服母亲,选择了音乐艺术的道路。1830年,他搬进了维克老师的家中潜心学琴。他时时抱怨老师的授课速度太慢,为了迅速提高技能,他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴,试图以此加强手指触键的灵活性与力度。但是,错误的方法使他的手指受到了严重损伤,他想成为伟大的钢琴家的理想从此破灭了。这个意外的不幸对他的心灵是一个沉重的打击,但是挫折并没有把他的精神与毅力摧毁。不久,他把目标转向音乐创作与音乐评论方面,在新的音乐领域中开拓自己的艺术道路。三十年代是他钢琴创作最活跃的全盛时期,许多钢琴小品与曲集都是这时期的作品。
1810年6月8日,舒曼生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商,母亲是一位外科医生的女儿。舒曼7岁时向教堂管风琴师J.G.孔奇学习钢琴,12岁开始尝试创作。他在中学时代便深受浪漫主义文学的影响,特别喜爱G.G.拜伦、J.保尔、E.T.A.霍夫曼等人的作品。
1828年舒曼遵母命进莱比锡大学攻法律。他对此毫无兴趣,不久便放弃。1830年从钢琴家F.维克学习钢琴,同时向H.L.E.多恩学习作曲理论。当时他立志要做一个钢琴家,但由于手指受伤,不得不放弃钢琴转向作曲。1830~1840年间,舒曼创作了大量钢琴作品,他的音乐才能得到了充分发挥。
1834年,他创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并任主编。四十年代他不断扩大音乐创作的范围,写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等,如著名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》及第一、二、三、四交响曲。同时应门德尔松的邀请,任教于莱比锡音乐学院。舒曼同维克老师的女儿克拉拉相恋多年,但他们的爱情却遭到维克的坚决反对。维克在这一方面对舒曼十分残酷,以至使他患了精神忧郁症。直到1840年8月1日,莱比锡法庭才终于裁决了他们的婚姻悬案,使这对有情人终成眷属。舒曼的音乐创作十分注重于人物内在感情的描写。他喜欢标题音乐,并经常描写一些梦幻的世界。他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处,充满了浪漫主义色彩,因此他被人们称为“音乐诗人”。
1843年F.门德尔松建立莱比锡音乐学院,舒曼应邀在该校任教。次年随克拉拉去俄国旅行演出,回国后迁居德累斯顿。40年代舒曼的创作重点从钢琴音乐和艺术歌曲转到交响音乐、协奏曲、室内乐、戏剧音乐等大型体裁方面。
1848—1849年德国爆发革命,舒曼受到革命浪潮的激励,精神振奋,这在他的创作中留下了鲜明的印记。1850年舒曼居住在杜塞尔多夫,担任了该市的管弦乐团和合唱团的指挥。但是由于早已潜在的神经系统疾病的急剧恶化,1853年辞去指挥职务。
1854年,他因精神病恶化而丧失了理智,甚至连妻子也认不出了。一个严寒的冬日,他竟跳进冰冷的莱茵河里企图自杀,幸而被救并送进了精神病院,但他始终未得到完全的恢复。
1856年7月29日,舒曼在爱妻克拉拉的怀中安然逝去,终年46岁。罗伯特舒曼作品www.8522.com 8舒曼
奏鸣曲式:《触技曲》《第一首钢琴奏鸣曲》《幻想曲》《第三首钢琴奏鸣曲》《第二首钢琴奏鸣曲》《维也纳狂欢节》。
变奏曲式:《阿贝格变奏曲》《克拉拉主题即兴曲》《交响练习曲》《第三首钢琴奏鸣曲》《三首为青年的钢琴奏鸣曲》。
套曲曲式:《蝴蝶》《间奏曲》《花曲》《幽默曲》《夜曲》《钢琴曲》《少年曲集》《狂欢节》《阿拉贝斯克》等。舒曼的音乐风格www.8522.com
旋律特征
舒曼钢琴作品的主要特色,乃在于其深具个性化的诗意表现,而旋律是呈显其特色的主要媒介。
舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性,最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过:音乐是诗的最大潜能。舒曼认为,做为艺术家,道德应成为一个诗人,并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念,使他的音乐如同富于幻想的诗,自由地从凝固的形式中解放出来,用以表达自己的理想世界。
大致上,舒曼钢琴作品的旋律,有如下五种特征:
1、以相同的旋律语法,使用在不同的作品中,而成为特有的笔调。
2、偏爱以上拍开始的旋律。 3、绝少使用附加的装饰音。
4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴哈作品所获得的理念。
5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。 节奏特征
舒曼惯用的节奏规律,大体有台下几种模式: 等节奏(homorhythmus)
互补节奏(komplementarrhythmus) 纠缠节奏(konfliktrhythmus)
以不等分节奏相互遇合的旋律与伴奏,在舒曼的钢琴作品中,较常以2:3的形态出现于内敛的乐段。这种节奏或多或少呈显了舒曼在现实与理想的冲突中,潜藏于灵魂深处的自我挣扎。
和声特征 舒曼特性和声的手法,主要有如下五种:
1、避免使用原位主和弦。舒曼为了达到调性感的消失,常使主和弦以隐伏的姿态出现,甚或将之排队而藉著“虚为终止”(v——vi)迅速转调。
2、经常使用转位和弦。特别是边疆六和弦,以造成音乐的飘浮性。
3、经常使用和声外音。
4、经常使用“副属和弦”与“拿坡里六和弦”(neapolitanische)。由此造成调性的扩展或藉以扩张终止式。
5、运用“持续低音”(orgelpunkt)。藉此以造成和声的混淆,使音乐产生不协和的色彩。人物评价www.8522.com 9舒曼
舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉,无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的,造就了奇迹般的具有独创性的形式——在此之前,从未有像《狂欢节》或者《C大调幻想曲》那样的作品问世。
罗伯特·舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物,他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成,这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的,也是属于后世的,舒曼的音乐创作和音乐评论,更重要的是他那种精神,对后世乐坛产生深刻而长远的影响。

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